Павел Отдельнов
1979 родился в г. Дзержинск.
1999 окончил Нижегородское художественное училище.
2005 окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, живописный факультет, мастерская Павла Никонова.
2007 окончил аспирантуру МГАХИ им. Сурикова по творческо-исполнительской специальности.
с 2006 член Московского Союза Художников (секция живописи).
Живёт и работает в Москве.
Павел Отдельнов родился в 1979 году в химическом городе Дзержинске, там прошли его детские годы. С самого детства считал себя художником, несмотря на то, что других художников в семье не было. В 1994 году поступил в Нижегородское художественное училище. Здесь особое значение придавалось работе с натуры. В училище не было общежития и Павлу приходилось каждый день ездить в Нижний Новгород на электричке. Час туда и час обратно. Это время всегда было заполнено рисованием. Павел также писал много этюдов.
Ежедневные поездки на электричке не могли не отразиться в творчестве.Тема дороги - пожалуй, главная в работах Павла. Первая большая персональная выставка, проходившая в Нижегородском государственном выставочном комплексе в 2006 году, так и называлась - "Дорога к дому". В 1999 году Павел защитил диплом в художественном училище картиной "Груз 200". Это работа тоже связана с темой дороги. В одной из своих поездок на этюды Павел познакомился с человеком, который отслужил в Афганистане. Он рассказал о том, как вернулся на родную железнодорожную станцию и ещё долго сидел у вагонов, не в силах пойти домой. У него было чувство, что он чужой здесь, что он навсегда умер для мирной жизни. Павел решил сделать собирательный образ человека, прошедшего войну. Через дзержинский военкомат он разыскал в своём городе тех, кто вернулся из Чечни и писал их портреты. На защите диплома в училище были преподаватели из Суриковского института. Они посоветовали Павлу пойти в мастерскую П.Ф. Никонова (бывшую Н.И. Андронова). В мастерской особое внимание уделялось композиции и устройству картинной плоскости. Но главной школой было общение с самим Никоновым, который очень много работал и жил пластическими проблемами, о которых говорил с учениками.
В творчестве Павла институтского времени особенно важна проблема фона и атмосферы. Это связано с увлечением живописью художников 20-30-х годов: А. Древина, М. Соколова, А. Лабаса. Результатом этих увлечений, а также путешествий на Русский север и в Среднюю Азию стал "Евангельский цикл", которым Павел защитил диплом в Суриковском институте в 2005 году. Очень важной оказалась поездка Павла вместе с его другом Егором Плотниковым на металлургические комбинаты Западной Сибири в 2007 году. Это был своеобразный творческий эксперимент, целью которого стало переосмысление привычного для советского художника ландшафта. Изменился и взгляд художника, и сам ландшафт. В итоге возникла серия работ, где над индустриальным пространством господствует природная стихия - воздух, свет, время.
В последнее время Павла всё больше интересуют проблемы пластического переосмысления урбанистического пространства средствами живописи. Основной темой становится временная протяжённость и погружение внутрь переживаемой автором атмосферы. Серия работ "Земля.Небо" посвящена теме классического русского пейзажа настроения. Это продолжение линии саврасовского пейзажа, попытка привести его к минималистичной форме, написать не просто пейзаж, а самую его сущность. Мысль сделать такую серию появилась, когда Павел долго смотрел на среднерусский ландшафт через запотевшее стекло автобуса.
Серия абстрактных пейзажей "Colour Fields" - это земля, показанная сверху, геометрическая абстракция, бесконечно меняющаяся поверхность. Земля, лишённая своей глубины, увиденная на мониторе компьютера с помощью Google. "Урбанистические пейзажи" и работа "Пустыня" - это эксперимент, целью которого было увидеть пространство своей среды обитания. Можно куда-то ехать в поисках натуры, но можно пройтись вокруг своего дома, пройтись вдоль МКАДа. Взобраться на гору, полигон бытовых отходов ("Пустыня"), чтобы почувствовать бренность бытия. Гигантские работы из серии "В движении" - попытка погрузить зрителя в исследуемое художником пространство. Здесь, в привычном подмосковном пейзаже сами собой возникают образы другого мира. Воображаемое стремится стать реальным, но так и остаётся зыбким, повисшем в пустоте.Работы "Highway" и "Highway-2" - образы современного пейзажа, где пространство строится уходящими в глубину дорогами и пересекающими их эстакадами. Это пейзаж, лишённый времени. Когда-то вся величественная архитектура превращается в античные руины. И теми же глазами, какими мы сейчас смотрим на Парфенон, наши потомки будут смотреть на современные системы транспортных развязок.
Share |