Публикации, интервью, ссылки

Что такое Русское нигде. Художник Павел Отдельнов, шеф-куратор галереи «Триумф» Марина Бобылева и доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ Светлана Полякова, подкаст галереи «Триумф», 9 марта 2021

Павел Отдельнов: главная черта современного искусства — его критичность, Михаил Ситников, «ART Узел», 25 февраля 2021

Русские гаражи — это тоже искусство, Светлана Медведева, газета «Metro», 25 февраля 2021

5 современных художников, на которых стоит обратить внимание, портал «Time Out», 25 февраля 2021

Китай, город. Искусствовед Сергей Уваров о том, как современная живопись приобретает новые смыслы около Кремля, Сергей Уваров, «Известия», 18 февраля 2021

В галерее «Триумф» Павел Отдельнов показал «Русское нигде», Мария Москвичева, «Московский Комсомолец», 14 февраля 2021, в газете №28479 от 15 февраля 2021

Безлюдные пейзажи Павла Отдельнова. Алина Стрельцова, журнал «Искусство», №4 (615), 2020

Calling for Action
. Ekaterina Wagner, "Russian Art Focus", выпуск 14. Декабрь 2020


Пространство рефлексии Павла Отдельнова. Наталья Шастик, журнал «Watch Russia». Декабрь 2020

Павел Отдельнов: Мне интересна другая, не всегда привлекательная сторона реальности. Полина Красильникова, портал «Artuzel», 12 октября 2020

«Психозойская эра», проект художника Павла Отдельнова, фестиваль MOST, октябрь — ноябрь 2020

Эрик Булатов и революция картины: круглый стол в Выксе. Colta, 17 ноября 2020 

Действующие обстоятельства: выставка «Ностальгия по настоящему». Михаил Ситников, портал «Artuzel», 6 октября 2020

«Художник года» Cosmoscow 2020, Ксения Ламшина, радио Культура, 11 сентября 2020

Павел Отдельнов — «Художник года» Cosmoscow 2020. Полина Чесова, ELLE Decoration, 11 сентября 2020

Реализм исчезающего реального, Павел Отдельнов. «Художественный журнал» №114, 2020

О чем нужно знать и помнить, Евгения Макарова, «Дзержинское время», 5 сентября 2020

То, что я могу делать сам, Ольга Кочеткова-Корелова, «Psychologies» №51, май-июнь 2020

Что спасет Робинзона: искусство, книги или воспоминания?, Жанна Васильева, «The Art Newspaper», 8 мая 2020

Что сейчас делают художники? Павел Отдельнов в Москве, «Arterritory», 21 апреля 2020

Художники. Личный опыт. Павел Отдельнов, радио «Культура», 22 апреля 2020

Художник Павел Отдельнов: "Рукопожатие без перчаток станет как незащищённый секс, Мария Москвичева, «Московский Комсомолец», 26 апреля 2020

Художником года ярмарки современного искусства Cosmoscow выбран Павел Отдельнов, ТАСС, 19 февраля 2020

In the Footsteps of Ghosts, Geraint Rhys Whittaker, «Wales Arts Review», 23 февраля 2020

From Wales to Dzerzhinsk 'In the Footsteps of Ghosts. Geraint Rhys' award-winning film about the artist Pavel Otdelnov, Michele A. Berdy, «The Moscow Times», 22 февраля 2020

Призраки индустрии, фильм Герайнта Риса о Павле Отдельнове, Надя Плунгян, портал Colta, 17 февраля 2020

Artist profile: Pavel Otdelnov, Santanu Borah, «Asian Curator», 15 февраля 2020

Pavel Otdelnov: Future Ruins, Kate de Pury, «Russian Art Focus», 14-й выпуск, январь 2020 

Александровская свалка «побывала» в Третьяковской галерее, «Довод», 21 января 2020

Художественный проект «Промзона»: история семьи как часть истории страны. «Философические письма. Русско-европейский диалог». Том 2, № 4 – 2019

Окно в историю, которая не кончилась. Главные музейные события года, Жанна Васильева, «Российская газета»,№ 296 (8054), 30 декабря 2019

Стёртая память и оптический сбой, Сергей Хачатуров, artterritory, 23 октября 2019

See Death and Life in Dzerzhinsk, Aaron James Wedland, «The Moscow Times», 18 февраля 2019

Фосген рассеивается. Чем запомнится «Промзона» Павла Отдельнова, Максим Буров, Надя Плунгян, Colta, 7 марта 2019

Artist probes Russia's toxic legacy through family history, Kate de Pury, агентство Associated Press, 20 февраля 2019
статья была опубликована более чем в трёхстах изданиях по всему миру, в том числе:
ABC News / American Press / Associated Press / Business Insider / Chicago Tribune / Daily Herald / Fox News / Greenwich Time / Hartford Courant / Houston Chronicle / Independent Record / National Post / Newsday / Newser / Russian Insight / Star Tribune / Sun Herald / Taiwan News / The Buzz / Times Colonist / The Daily Mail / The Eagle / The Hour / The Intelligencer / The Mainchi / The New York Times / The News & Advance / The News & Observer / The Post Star / The Washington Post / The Washington TimesU.S. News / Yahoo News 

Осколки памяти. Выставка Павла Отдельнова «Промзона», Екатерина Головина, научный журнал «Stephanos», №2(34), стр 45-53

После нас тут будет жить мутант, Инна Кравченко, портал «Такие дела», 21 июня 2019

Настоящее прошлое, Владислава Родионова, «Лаборатория художественной критики»

The Collapse of Communism, Whanganui Chronicle (печатная версия), 8 марта 2019

На берегу Черной дыры, Елена Чеснокова, «Батенька, да вы трансформер», 21 марта 2019

Энтропия разрушения неискоренима, Александр Буренков, Strelka Mag, 7 марта 2019

Художник исследовал город России с «Черной дырой», Мария Москвичёва, «Московский комсомолец» №27888 от 26 января 2019

Передача «От первого лица» на радио «Культура», 10 выпусков, 4-8 марта 2019

Круглый стол: Политика памяти, Марина Анциперова, Артгид, 6 марта 2019

О чем молчит промзона?, Татьяна Золочевская, портал открытой критики «Rara Avis», 27 февраля 2019

Ржавая решетка советской модернизации, Иван Стрельцов, портал Spectate

Идея будущего оказалась спекуляцией. «Руины» Павла Отдельнова, Светлана Павлова, «Радио Свобода», 17 февраля 2019

Топография памяти, Жанна Васильева, «Российская газета», 12 февраля 2019 

Как звучит пустота, Дарья Курдюкова, «Независимая газета», 12 февраля 2019

В руинах заводов я вижу истории людей, Анастасия Казакова, «Нижегородская правда», 7 февраля 2019

Химия, жизнь и смерть, Глеб Струнников, портал «Уроки истории. ХХ век», 11 февраля 2019

Запах забвения: выставка «Промзона» посвящена заброшенным химзаводам, Сергей Уваров, «Известия», 13 февраля 2019

В руинах заводов я вижу истории людей, Анастасия Казакова, «Нижегородская правда», 7 февраля 2019

Мутации утопий, Сергей Хачатуров, портал «Artterritory», 4 февраля 2019

Павел Отдельнов: Это проект о той части нашей жизни, которую мы практически никогда не замечаем, обходим стороной, Сергей Чебатков, портал «Artuzel», 31 января 2019

Культурный повод, Ксения Ламшина, «Радио Культура», 31 января 2019

Павел Отдельнов. Промзона, Людмила Новикова, портал «Interiorexplorer», 4 февраля 2019 

Thinking big. Five promising young artists whose large-scale paintings make a big splash, «Russian Art Focus», 1-й выпуск, ноябрь 2018

Визуальный словарь Павла Отдельнова, Надя Плунгян, портал «Colta.ru», 17 сентября 2018

Павел Отдельнов об ужасах химического производства и уроках прошлого, Тамара Антия, портал «Станок», 20 ноября 2018

Ненадёжный рассказчик, Сергей Хачатуров, портал «Artterritory.ru», 8 сентября 2018

Заводик авторской сборки, Сергей Хачатуров, портал «Artterritory», 6 декабря 2018

Неисчезающее прошлое, Павел Отдельнов и Светлана Баскова, «Сигма», 8 августа 2018

Павел Отдельнов: Пейзаж всё равно получается выдуманным, Ольга Кабанова, «The Art Newspaper Russia», №05 (64), июнь 2018

В память о химзаводе, Русина Шихатова, журнал «Эксперт» №20 (1074) 14 мая 2018

Desde Rusia, con (mucho) arte, ‘Fragmentos del pasado’ para entender el presente, Xavi Gassó, PHUSIONS, 4 апреля 2018

Энигматический пейзаж, Константин Зацепин, «Цирк Олимп», №54 (57), 6 февраля 2017

Не-места Павла Отдельнова. Взгляд из будущего, Светлана Полякова, Журнал «Диалог искусств», №4, 2017

10 самых интересных арт-объектов Уральской биеннале, Анастасия Егорова, «Buro 24/7», 31 октября 2017

Непостоянство памяти. О «Руинах» Павла Отдельнова, Константин Зацепин, «Цирк Олимп», №26 (59), 6 октября 2017

Спорт и религия – два инструмента, которые всегда использовала власть, Гузель Файзрахманова, «Бизнес Online», 4 ноября 2017

В галерее Виктория открылась выставка, посвящённая индустриальному пейзажу, Татьяна Гриднёва, «Самарская газета», 29 августа 2017

Красиво – некорректное слово, Екатерина Положенцева, «Сноб», 05. 2017

Свалка – это то, что от нас остаётся, Арина Гриднёва, «Большая деревня», 08. 2017

Привычный пейзаж стал руинами прошлого, Марина Александрина, «Чудеса и приключения», №6, 2017

Художник долгого времени, Ксения Гаранина, «Волжская коммуна», 29 августа 2017

Советские заводы становятся нашей античностью, Сергей Баландин, «АРТУЗЕЛ», 7 сентября 2017

Художник Павел Отдельнов: Ощутил себя сталкером, Талгат Мусагалиев, «Собака.ру», 10 сентября 2017

Чёрные дыры технологий, Павел Отдельнов, «Декоративное искусство», №1/422, лето 2017 

Pavel Otdelnov, poete du nulle part, Русина Шихатова, «Le courrier de Russie», №311, сентябрь – октябрь 2016

Между Белым морем и Чёрной дырой, Валентина Переведенцева, «Русский мир», №11, Ноябрь, 2016.

«Ветер времени» в музее Бардина, телеканал «Телевидение Новокузнецка», 17 марта 2017

Павел Отдельнов. Интервью, Марина Самкович, «Собака НН», №07-08 (93-94), 2016

Человек – это что-то мимолётное, Максим Калашников, «Столица Нижний», №8 (41), август 2016

Меня завораживает промзона, Марина Ипатова, «Дзержинское время», №28 (819), 14 июля 2016
 
Бенефис одной картины, Анастасия Петракова, «The Art Newspaper», 16 марта 2016

Сорняк человеку друг, товарищ и брат, Сергей Хачатуров, «Artterritory», 08. 2016

Пока звук не выключаем, Сергей Гуськов, «Colta», 07.2016

Белое море. Чёрная дыра, Павел Отдельнов, «Диалог Искусств», 11. 2016

Дзержинский солярис, Злата Медушевская, «Аргументы и факты», №29, 20 июля 2016

 Историко-художественные исследования восточной промзоны Дзержинска на выставке Павла Отдельнова «Белое море. Чёрная дыра», телекомпания «Дзержинск», 11 августа 2016

Выставка «Белое море. Чёрная дыра», телекомпания «Россия», 26 августа 2016

Чёрная дыра истории или Белое море памяти, «Московский комсомолец», Нижний Новгород,  27 июня 2016

В галерее «Беляево экспонируется картина, посвящённая «Белому морю»,  «Коньково», 21 марта 2016

Тело экрана, Константин Зацепин, «Aroundart», 2016

То, что уродует облик города. В Казани открылась выставка, приближающая Казань к Европе, Юлия Шамсутдинова, «Новости Казани», 9 ноября 2016

«Цветные сараи», «татарское барокко» и Павел Отдельнов», Надежда Князева, «Эксперт. Татарстан», 23 ноября 2016

Глазами очевидца, Лия Адашевская, «Диалог искусств», 01. 2015

Киборгенизация, Жанна Заграбова, «Диалог искусств», 03. 2015

Галерея Триумф показывает пейзажи Павла Отдельнова и Дмитрия Грецкого, Ольга Кабанова, «Ведомости», 18 ноября 2015

Судьба человека в картинах московского художника Павла Отдельнова, Лусине Варданян, «Ставропольская правда», 5 марта 2015

Картины на карантине, Сергей Хачатуров, «Artterritory», 18 ноября 2015

Павел Отдельнов о серии своих работ «Внутреннее Дегунино», Екатерина Положенцева, «OilyOil», 22 февраля 2015

Главные работы 2014 года, «Aroundart», 21  января 2015

Grim post-Soviet landscapes of Moscow's residential districts, Daria Donina, «Russia Beyond the Headlines», 4 января 2015

Обложка альбома «Ковчег», 2015 нижегородской группы KernHerbst

Киборгенизация, Жанна Заграбова,  «Диалог искусств», март 2015

Внутреннее Дегунино, Павел Отдельнов, «Артузел», 14 июля 2014

Alles, was ich will, ist dass der Krieg aufhröt!, Larissa Mass, «Moskauer Deutche Zeitung», 2014

Спальник в космосе, Александра Шестакова, «Коммерсант», 27 октября 2014

Многоэтажки в искусстве. От живописи до стрит-арта, Мария Семендяева, «Афиша Воздух», 24 июля 2014

Павел Отдельнов. Синтетический образ спальных районов, Наталия Безрукова, «Aroundart», 28 октября 2014

В МОМА открылась выставка «Внутреннее Дегунино», Иван Распопов, телеканал «Москва 24», 23 октября 2014

Ирина Кулик: «Устаревшая точка зрения считать, что живопись — это не актуально», Катя Карцева, портал «Artandyou», 3 июня 2014

Московские художники о современном искусстве без эпатажа, Ксения Камынина, «Downtown», 21 января 2014

Четыре плюс пять плюс шесть, Павел Отдельнов, «Aroundart», 2014

Первый принцип диалектики, Ирина Разумовская, «Fulljazz», 28 августа 2014

Одиночество в Facebook и плохой Wi-Fi глазами молодых художников, Даниил Трабун, Сергей Багулин, «Look at me», 6 мая 2014

Искусству быть, Наталья Святова, канал «Синергия-ТВ», 2013

Домна как арт-объект, Иван Мченский, «Эхо Кузбасса», №18 (588), 24 мая 2013

Мартеновская печь как арт-объект или Индустриальная эстетика, Евгения Киселёва, «Салон недвижимости», 2012

Выставка «Неоновый пейзаж», Ева Вишневская, RDH, 3 октября 2012

Выставка индустриального пейзажа «Комбинат. Ретроспектива», телеканал «Культура», 16 мая 2012

Описание работ Павла Отдельнова из коллекции Aksenov Family Foundation

Биография Павла Отдельнова и работы из коллекции музея «Эрарта»

Segovia cierra las colaboraciones del Año Dual España-Rusia con una exposición de pintura de Pavel Otdelnov (Spanish), 20minutos, 2011

Pavel Otdelnov. Horizontal motion. «Ground Magazine»

Российский инвестиционный рейтинг «49art»»

Лучшие современные художники России по версии Artreex

 

Русское нигде, галерея «Триумф», Москва. 2021 /— А Геолокацию можно? — Выбери сам, выставка в рамках международной ярмарки современного искусства «Cosmoscow», Гостиный двор, Москва. 2020 / ЧА ЩА, Выставка в лесах, галерея «Jart», курорт Пирогово. 2020

Что такое Русское нигде. Художник Павел Отдельнов, шеф-куратор галереи «Триумф» Марина Бобылева и доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ Светлана Полякова, подкаст галереи «Триумф», 9 марта 2021

Павел Отдельнов: главная черта современного искусства — его критичность, Михаил Ситников, «ART Узел», 25 февраля 2021

Русские гаражи — это тоже искусство, Светлана Медведева, газета «Metro», 25 февраля 20

Китай, город. Искусствовед Сергей Уваров о том, как современная живопись приобретает новые смыслы около Кремля, Сергей Уваров, «Известия», 18 февраля 2021

Русское нигде, Ксения Ламшина, «Культурный повод», «Радио Культура», 15 февраля 2021

В галерее «Триумф» Павел Отдельнов показал «Русское нигде», Мария Москвичева, «Московский Комсомолец», 14 февраля 2021, в газете №28479 от 15 февраля 2021

Новости культуры. Интервью с художником Павлом Отдельновым, ТК «Культура», 11 февраля 2021

Пресс-релиз выставки на сайте галереи «Триумф»

Павел Отдельнов — «Художник года» Cosmoscow 2020. Полина Чесова, «ELLE Decoration». 11 сентября 2020

Жизнь в искусстве, Татьяна Паласова, «InStyle», сентябрь 2020

Искусства много не бывает?, Анна Савицкая, «The Art Newspaper Russia», 11 сентября 2020

COSMOSCOW 2020. Ольга Серегина, «Cabinet de l’Art», Сентябрь 2020

Будущее так и не наступает: что смотреть на ярмарке Cosmoscow. Артур Гранд, «РБК Стиль», 12 сентября 2020

Турбулентность, русское нигде и лес с дисплеями-порталами: самые интересные проекты ярмарки современного искусства Cosmoscow 2020. «Posta-magazine», 8 сентября 2020

Cosmoscow International Art Fair: A New Hybrid Format, Elena Rubinova, «Artamour», 9 октября 2020

Объекты не столь удаленные. Анна Толстова, журнал «Коммерсантъ Weekend» №32 от 02.10.2020, стр. 16 

Жизнь в лесу. Как современное искусство обосновалось в живописной подмосковной чаще, Екатерина Чувашова, «Forbes», 28 сентября 2020

«ЧА ЩА» в роще: искусство на каждом шагу. Ольга Кабанова, «The Art Newspaper Russia», 25 сентября 2020

Интерпретируй лес: «ЧА ЩА. Выставка в лесах». Лена Балакирева. портал «Artuzel», 23 сентября 2020

«Игроник» и Cosmoscow открывают OOH-выставку работ Павла Отдельнова, «Adindex», 26 автуста 2020

Путеводитель по ярмарке Cosmoscow 2020, Маргарита Косолапова, «ELLE Decoration», 11 сентября 2020

Чу! Ча Ща. Андрей Ерофеев увел современное искусство в лес. Дарья Курдюкова, «Независимая газета», 20 сентября 2020

Украшаем дачу по заветам художников, «Blueprint», 8 октября 2020

«Гараж» станет «Музеем года» на ярмарке. «Художником года» ярмарки выбран Павел Отдельнов. ТАСС, 19 февраля 2020



Выставка номинантов премии «Инновация», ГЦСИ «Арсенал», Нижний Новгород, 2020-2021

And the 2020 Innovation Prize goes to… Christianna Bonin, «Russian Art Focus», выпуск 22, Сентябрь, 2020

Как прошла церемония вручения премии «Инновация», «The Village», 24 августа 2020

Все равны: Ирина Мак об «Инновации»–2020, «Masters Journal», 27 августа 2020

«Инновация» ковидной эпохи: от свидетельства о рождении до свидетельства о смерти, Светлана Хохрякова, «MK», 26 августа 2020

Восемь равных, Людмила Аристова. «Quality». Приложение №1 от 23.10.2020, стр. 6

У «Инновации» первых нет и отстающих, Дарья Курдюкова, «Независимая газета», 24 августа 2020

Культтуризм с Владимиром Раевским: о премии «Инновация», скандалах и открытиях в мире современного искусства, Владимир Раевский, «Buro247», 24 августа 2020

«Это только начало», Владимир Раевский, «Серебряный дождь», эфир от 26 августа 2020 года

Призеры «Инновации», «Blueprint», 28 августа 2020

Ради солидарности на «Инновации» наградили всех, Ольга Кабанова, «The Art Newspaper Russia», 24 августа 2020

Уравнение 30 известных, Игорь Гребельников, Газета "Коммерсантъ" №151/П от 24.08.2020, стр. 8

Выставка лауреатов премии «Инновация-2020» открылась в нижегородском Арсенале, «Столица Нижний», 23 августа 2020

Ольга Шишко о номинантах премии «Инновация», «Blueprint», 21 августа 2020

В Нижнем Новгороде пройдет выставка номинантов премии "Инновация", «Смотрим», 20 августа 2020

Премия Инновация 2020: Павел Отдельнов, сайт премии

 

Говенное море, экспозиция в рамках основного проекта 8-й Московской международной биеннале современного искусства, Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2019-2020

Рецензия на фильм «Мусорное путешествие», Юрий Сафронов, 26 июня 2020

Павел Отдельнов. Мусорное путешествие, Яна Шклярская, Дарвиновский музей, 6 апреля 2020

Россия и мусор: свалка как культурный феномен. Павел Отдельнов и Юлия Кузнецова. Публичная дискуссия, организованния объединением «Станция Дно», Библиотека имени Ф.М. Достоевского, Москва, 1 февраля 2020

Владимир Сипягин пытается скинуть борьбу с московским мусором на журналистов. Но из этого получается лишь скверный рыцарский роман, Сергей Головинов, «Зебра ТВ», 24 января 2020

Александровская свалка «побывала» в Третьяковской галерее, «Довод», 21 января 2020

Картина маслом! Александровская свалка теперь и в Третьяковской галерее!, Александр Орлов, «ТВ Миг», 20 января 2020

Александровская свалка стала произведением искусства, «Зебра ТВ», Виктория Александрова, 20 января 2020

Московская биеннале провалилась во второй раз. И вот почему, Лева Левченко, «The Village», 11 ноября 2019

Дезориентация на местности, Алексей Мокроусов, «Новая газета», №126, 11 ноября 2019

Glamour-Party mit Künstlerblut, Kerstin Holm, «Frankfurter Allgemeine Zeitung», 8 ноября 2019

Хорошо добытое старое, Анна Толстова, «Коммерсант Weekend», #138, 8 ноября 2019

В Третьяковке открылась самая провальная выставка года, Мария Москвичева, «Московский Комсомолец», 30 октября 2019

Видеоинтервью о работе над проектом «Говенное море»

 

Промзона, Московский музей современного искусства, 2019 / Заводские анекдоты, творческий индустриальный кластер «Октава», 2018 / Химзавод, галерея FUTURO, 2018 / Руины, галерея Виктория, 2017 / Белое море. Чёрная дыра, ГЦСИ Арсенал, 2016 / Территория накопленного ущерба, галерея Беляево, 2016 / Доска почёта, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств, 2015: 

In the Footsteps of Ghosts, Geraint Rhys Whittaker, «Wales Arts Review», 23 февраля 2020

From Wales to Dzerzhinsk 'In the Footsteps of Ghosts. Geraint Rhys' award-winning film about the artist Pavel Otdelnov, Michele A. Berdy, «The Moscow Times», 22 ферваля 2020

Свалке — бой! «Черная дыра» в Нижегородской области будет рекультивирована, телеканал «Мир 24», 19 февраля 2020

Призраки индустрии, фильм Герайнта Риса о Павле Отдельнове, Надя Плунгян, портал Colta, 17 февраля 2020

Pavel Otdelnov: Future Ruins, Kate de Pury, «Russian Art Focus», 14-й выпуск, январь 2020

DOCA-talk: Павел Отдельнов, лекция «Памятники бесхозяйственности». Институт гуманитарного образования и информационных технологий. Москва, 7 ноября 2019

Фосген рассеивается. Чем запомнится «Промзона» Павла Отдельнова, Максим Буров, Надя Плунгян, «Colta», 7 марта 2019

Художественный проект «Промзона»: история семьи как часть истории страны, Павел Отдельнов, журнал «Философические письма. Русско-европейский диалог». Том 2 4, 2019

Окно в историю, которая не кончилась. Главные музейные события года, Жанна Васильева, «Российская газета»,№ 296 (8054), 30 декабря 2019

От первого лица. Павел Отдельнов, цикл рассказов о выставке «Промзона», радио «Культура», 4 – 8 марта 2019

Artist probes Russia's toxic legacy through family history, Kate de Pury, агентство Associated Press, 20 февраля 2019 статья была опубликована более чем в трёхстах изданиях по всему миру, в том числе: ABC News / American Press / Associated Press / Business Insider / Chicago Tribune / Daily Herald / Fox News / Greenwich Time / Hartford Courant / Houston Chronicle / Independent Record / National Post / Newsday / Newser / Russian Insight / Star Tribune / Sun Herald / Taiwan News / The Buzz / Times Colonist / The Daily Mail / The Eagle / The Hour / The Intelligencer / The Mainchi / The New York Times / The News & Advance / The News & Observer / The Post Star / The Washington Post / The Washington Times / U.S. News / Yahoo News 

Осколки памяти. Выставка Павла Отдельнова «ПРОМЗОНА», Екатерина Головина, научный журнал филологического факультета МГУ «Stephanos», №2 (34), 2019

После нас тут будет жить мутант, Инна Кравченко, портал «Такие дела», 21 июня 2019

Настоящее прошлое, Владислава Родионова, «Лаборатория художественной критики»

Выставка Промзона, программа «Музейные палаты», Эхо Москвы, 2 марта 2019

The Collapse of Communism, Whanganui Chronicle (печатная версия), 8 марта 2019

На берегу Черной дыры, Елена Чеснокова, «Батенька, да вы трансформер», 21 марта 2019

Энтропия разрушения неискоренима, Александр Буренков, Strelka Mag, 7 марта 2019

«Снимая непредставимое. Травма, дистанция, аффект: рецепция «Camera Lucida» Ролана Барта и современная российская фотография, Виктория Мусвик, научный журнал «Topos» Journal for Philisophy and Cultural studies, №1-2, 2019

Художник исследовал город России с «Черной дырой», Мария Москвичёва, «Московский комсомолец» №27888 от 26 января 2019

Передача «От первого лица» на радио «Культура», 10 выпусков, 4-8 марта 2019

Круглый стол: Политика памяти, Марина Анциперова, Артгид, 6 марта 2019

О чем молчит промзона?, Татьяна Золочевская, портал открытой критики «Rara Avis», 27 февраля 2019

Ржавая решетка советской модернизации, Иван Стрельцов, портал Spectate

See Death and Life in Dzerzhinsk, Aaron James Wedland, «The Moscow Times», 18 февраля 2019

Идея будущего оказалась спекуляцией. «Руины» Павла Отдельнова, Светлана Павлова, «Радио Свобода», 17 февраля 2019

Топография памяти, Жанна Васильева, «Российская газета», 12 февраля 2019 

Как звучит пустота, Дарья Курдюкова, «Независимая газета», 12 февраля 2019

В руинах заводов я вижу истории людей, Анастасия Казакова, «Нижегородская правда», 7 февраля 2019

Химия, жизнь и смерть, Глеб Струнников, портал «Уроки истории. ХХ век», 11 февраля 2019

Запах забвения: выставка «Промзона» посвящена заброшенным химзаводам, Сергей Уваров, «Известия», 13 февраля 2019

В руинах заводов я вижу истории людей, Анастасия Казакова, «Нижегородская правда», 7 февраля 2019

Мутации утопий, Сергей Хачатуров, портал «Artterritory», 4 февраля 2019

Это проект о той части нашей жизни, которую мы практически никогда не замечаем, обходим стороной, Сергей Чебатков, портал Artuzel, 31 января 2019

Культурный повод, Ксения Ламшина, «Радио Культура», 31 января 2019

Павел Отдельнов. Промзона, Людмила Новикова, портал «Interiorexplorer», 4 февраля 2019

Павел Отдельнов об ужасах химического производства и уроках прошлого, Тамара Антия, портал «Станок», 20 ноября 2018

Неисчезающее прошлое, Павел Отдельнов и Светлана Баскова, «Сигма», 8 августа 2018

Павел Отдельнов: Пейзаж всё равно получается выдуманным, Ольга Кабанова, «The Art Newspaper Russia», №05 (64), июнь 2018

В память о химзаводе, Русина Шихатова, журнал «Эксперт» №20 (1074) 14 мая 2018

10 самых интересных арт-объектов Уральской биеннале, Анастасия Егорова, «Buro 24/7», 31 октября 2017

Непостоянство памяти. О «Руинах» Павла Отдельнова, Константин Зацепин, «Цирк Олимп», №26 (59), 6 октября 2017

В галерее Виктория открылась выставка, посвящённая индустриальному пейзажу, Татьяна Гриднёва, «Самарская газета», 29 августа 2017

Свалка – это то, что от нас остаётся, Арина Гриднёва, «Большая деревня», 08. 2017

Привычный пейзаж стал руинами прошлого, Марина Александрина, «Чудеса и приключения», №6, 2017

Художник долгого времени, Ксения Гаранина, «Волжская коммуна», 29 августа 2017

Советские заводы становятся нашей античностью, Сергей Баландин, «АРТУЗЕЛ», 7 сентября 2017

Художник Павел Отдельнов: Ощутил себя сталкером, Талгат Мусагалиев, «Собака.ру», 10 сентября 2017

Чёрные дыры технологий, Павел Отдельнов, «Декоративное искусство», №1/422, лето 2017 

Pavel Otdelnov, poete du nulle part, Русина Шихатова, «Le courrier de Russie», №311, сентябрь – октябрь 2016

Между Белым морем и Чёрной дырой, Валентина Переведенцева, «Русский мир», №11, Ноябрь, 2016.

Павел Отдельнов. Интервью, Марина Самкович, «Собака НН», №07-08 (93-94), 2016

Человек – это что-то мимолётное, Максим Калашников, «Столица Нижний», №8 (41), август 2016

Меня завораживает промзона, Марина Ипатова, «Дзержинское время», №28 (819), 14 июля 2016

Бенефис одной картины, Анастасия Петракова, «The Art Newspaper», 16 марта 2016

Сорняк человеку друг, товарищ и брат, Сергей Хачатуров, «Artterritory», 08. 2016

Пока звук не выключаем, Сергей Гуськов, «Colta», 07.2016

Белое море. Чёрная дыра, Павел Отдельнов, «Диалог Искусств», 11. 2016

Дзержинский солярис, Злата Медушевская, «Аргументы и факты», №29, 20 июля 2016

Историко-художественные исследования восточной промзоны Дзержинска на выставке Павла Отдельнова «Белое море. Чёрная дыра», телекомпания «Дзержинск», 11 августа 2016

Выставка «Белое море. Чёрная дыра», телекомпания «Россия», 26 августа 2016

Чёрная дыра истории или Белое море памяти, «Московский комсомолец, Нижний Новгород»,  27 июня 2016

В галерее «Беляево экспонируется картина, посвящённая «Белому морю»,  «Коньково», 21 марта 2016

Павел Отдельнов. Промзона, Людмила Новикова, Interiorexplorer, 4 февраля 2019

Павел Отдельнов. Промзона, Кирилл Зимогорский, Культобзор, 22 января 2019

Александр Отдельнов: Без противогаза не входить!, Syg.ma, 22 января 2019

О том, как вчерашняя история превращается в миф, Татьяна Филиппова, журнал «AD», 23 января 2019

В Москве открылась выставка и вышла книга, посвященные заводам Дзержинска, Анна Фильцова, Дзержинск.рф

Как страшно жить: Промзона в московском музее, Софья Багдасарова, livejournal, 3 марта 2019

Fragments Of The Past”: The Superb Contemporary Industrial Paintings By Pavel Otdelnov, designyoutrust, 2019

Художник исследовал город России с «Черной дырой», Мария Москвичёва, «Московский комсомолец» №27888 от 26 января 2019

Пресс-релиз выставки Павла Отдельнова «Промзона», Московский музей современного искусства

Мороз по коже. Промзона, Ирина Баржак, Snob, 30 января 2019

Мудборд. Павел Отдельнов, журнал «Диалог Искусств», №1, 2019

В «Октаве» пройдет публичная дискуссия с художником Павлом Отдельновым, «Тульские Известия», 12 октября 2018

Интервью в программе «Господин библиотекарь», «Радио России», 27 сентября 2018, 22:30

Павел Отдельнов. Заводские анекдоты, Ольга Широкоступ, aroundart​

Павел Отдельнов: «Меня интересует микроистория – история: рассказанная маленьким человеком», Дарья Колосова, «Собака НН»

Искусство через призму промзоны, Дарья Королёва, «День города»

Павла Отдельнова вдохновляют зловещие индустриальные пейзажи, Мария Владимирова, «Новости Нижнего Новгорода»

Интервью о выставке «Химзавод», Сергей Кулаков, канал «Дзержинское время»

Запись public talk на выставке «Химзавод» в галерее FUTURO со Светланой Басковой

Репортаж с открытия выставки «Химзавод», «Столица Нижний»

Бенефис одной картины, Анастасия Петракова, «The Art Newspaper»

Белое море, Черная дыра, Павел Отдельнов, «Диалог Искусств»

Дзержинский солярис, «Аргументы и факты Нижний Новгород»

Павел Отдельнов: меня завораживает промзона, Марина Ипатова, «Дзержинское время»

Необыкновенное обыденное, Максим Калашников, «Столица Нижний»

Павел Отдельнов: человек — это что-то мимолетное, интервью, Максим Калашников, «Столица Нижний​»

В галерее Беляево экспонируется картина, посвященная Белому морю, «Коньково»

Судьба человека, Лусине Варданян, «Ставропольская правда»

В галерее «Виктория» открылась выставка индустриального пейзажа, Татьяна Гриднёва, «Самарская газета»

 

ТЦ, галерея Триумф, Москва, 2015 / Блок пространства отдан разуму, Новое крыло музея Гоголя, Москва, 2015 / ТЦ. Время цветных сараев в Центре современной культуры Смена, Казань, 2016:

Открытия недели: 9—22 ноября. Ольга Данилкина, портал aroundart, 23 ноября 2015

Галерея «Триумф» показывает пейзажи Павла Отдельнова и Дмитрия Грецкого. Ольга Кабанова, «Ведомости», 18 ноября 2015

Картины на карантине, Сергей Хачатуров, портал Artterritory, 16 ноября 2015

ТЦ, пресс-релиз, галерея Триумф

Тело экрана, Константин Зацепин, потрат aroundart, 19 февраля 2016

Artist-talk: Павел Отдельнов. Центр современной культуры «Смена», Казань, 3 ноября 2016

Павел Отдельнов. ТЦ. Время цветных сараев, Department of Research Arts, 30 октября 2016

То, что уродует облик города, ProKazan, 9 ноября 2016 

«Цветные сараи», «тарарское бакокко» и Павел Отдельнов, «Эксперт. Татарстан», 23 ноября 2016

 

Возвращайся домой, Институт русского реалистического искусства, 2017:

Выставка «Возвращайся домой» в ИРРИ, программа «Действующие лица». Радио «Культура», аудио. 18 июля 2017

«Возвращайся домой», видеоролик ИРРИ, видео

Выставка «Возвращайся домой» представляет современный пейзаж, Ольга Кабанова «Ведомости», 20 июля 2017

Непарадная метафизика мегаполиса, «Мослента», 14 июня 2017

Наше время: реализм молодых художников в музее Ананьева, Наталья Маргиева, 14 июня 2017

Посмотри мне в глаза, Вячеслав Суриков, «Эксперт» №24 (1033), 12 июня 2017

Анонс на сайте ИРРИ

 

Россия. Реализм. XXI век, Государственный Русский музей, 2015–2016:

Пресс-релиз на сайте Русского музея

Реализм как консенсус, Анна Толстова, журнал "Коммерсантъ Weekend" №40 от 20.11.2015, стр. 20

Реализмов сегодня много. Но в будущее возьмут не всех, Вадим Михайлов, «The Art Newspaper», 9 ноября 2015

Сегодня рейсов нет, Зинаида Арсеньева, Санкт-Петербургские Ведомости,  № 217 (5588) от 19 ноября 2015

«Россия. Реализм. XXI век» в Русском музее — выставка, похожая на советскую, Павел Герасименко, «Ведомости», 15 ноября 2015

 

Метагеография. Пространство – Образ – Действие, Государственная Третьяковская галерея, 2015–2016:

Выставкой «Метагеография. Пространство—образ—действие» Третьяковка включилась в биеннале современного искусства, Ольга Кабанова,  «Ведомости», 1 октября 2015

Пространство и бремя, Татьяна Сохарева, Официальный блог Московской биеннале, 2015

Видео с экспозиции, Светлана Баскова, 2015

Необычная выставка в Третьяковке, сюжет телеканала «Россия 24», 25 сентября 2015

Пресс-релиз выставки на сайте Третьяковской галереи

 

Внутреннее Дегунино, Московский музей современного искусства, 2014:

Пресс-релиз выставки на сайте Московского музея современного искусства

Павел Отдельнов. Внутреннее Дегунино, «Артузел», 14 июля 2014

Спальник в космосе, Александра Шестакова, газета "Коммерсантъ" №195 от 27 октября 2014, стр. 14

Павел Отдельнов: синтетический образ спальных районов, Наталья Безрукова, «Aroundart», 28 октября 2014

Художник Павел отдельнов о серии своих работ «Внутреннее Дегунино», Екатерина Положенцева, «OilyOil», 22 февраля 2015 

В ММОМА открылась выставка «Внутреннее Дегунино», «Москва 24», 23 октября 2014

Grim post-Soviet landscapes of Moscow's residential districts, Daria Donina, "Russia Beyond the Headlines",  4 января 2015

Художник из подмосковья нарисовал «Внутреннее Дегунино», «Север столицы», 2015

 

Время мечтать, выставка основного проекта 4-й Биеннале молодого искусства, 2014:

Многоэтажки в искусстве: от живописи до стрит-арта, Мария Семендяева, «Афиша. Воздух», 24 июля 2014

Право на речь и поступок, Сергей Хачатуров, «Arttrerritory», 27 июня 2014

Я видел только вершину айсберга современного искусства, Анастасия Барышева, «Lenta.ru», 25 июня 2014

Мечтать не вредно, Анна Попова, «ART 1», июнь 2014

Время мечтать, Дарья Курдюкова, «Искусство» №3 (590), июль 2014

Молодость не познается, Ольга Кабанова, «Ведомости», 27 июня 2014

Арт-критики обсудили пейзажи Павла Отдельнова, «Москва 24», 1 июля 2014

Alles, was ich will, ist dass der Krieg aufhröt! (German), Larissa Mass,Moskauer Deutche Zeitung, №14 (381), июль 2014

 

Неоновый пейзаж, Агентство. Art Ru, 2012:

Пресс-релиз к выставке, Ева Вишневская, «Агентство. Art Ru»

Двойное сопротивление, Владимир Потапов, «Aroundart», 9 октября 2012

Павел Отдельнов: Для меня живопись такой же инструмент, как руки и ноги, Ольга Данилкина, «Aroundart», 10 октября 2012

 

Комбинат. Ретроспектива, галерея Эритаж, 2012:

«Комбинат. Ретроспектива» в галерее Эритаж, ТК «Культура», 15 мая 2012

Репортаж с открытия выставки «Комбинат. Ретроспектива», «Онлайн-тв», 15 мая 2012

Завод глазами художника, Евгения Киселева, «Сноб», 14 мая 2012

PreView: проект «Комбинат. Ретроспектива» в галерее Эритаж, Кристина Краснянская, Posta Magazine, 15 мая 2012

Павел Никонов и его ученики, Мария Чегодаева, газета Московского союза художников, №1 2001, стр.4

В Москве открылась выставка индустриального пейзажа «Комбинат. Ретроспектива»,  «Новости культуры», 16 мая 2012

  

Безлюдные пейзажи Павла Отдельнова. Алина Стрельцова, журнал «Искусство», №4 (615), 2020

Реализм исчезающего реального, Павел Отдельнов. «Художественный журнал» №114, 2020 DSC04734

То, что я могу делать сам, Ольга Кочеткова-Корелова, «Psychologies» №51, май-июнь 2020

Художественные нормы карантина, Мария Москвичева, Дмитрий Гражевич, «Декоративное искусство», 2020 (425)

Жизнь в искусстве, Татьяна Паласова, «InStyle», сентябрь 2020

Павел Отдельнов — «Художник года» Cosmoscow 2020. Полина Чесова, «ELLE Decoration», 11 сентября 2020

 

Пространство рефлексии Павла Отдельнова, Наталья Шастик, журнал Watch Russia, декабрь 2020

Павел Отдельнов: Пейзаж всё равно получается выдуманным, Ольга Кабанова, The Art Newspaper Russia, №05 (64), июнь 2018
20180602-IMG_1586

В память о химзаводе, Русина Шихатова, журнал «Эксперт», №20 (1074) 14 мая 2018
20180602-IMG_1577

Чёрные дыры технологий, Павел Отдельнов, журнал «Декоративное искусство», №1/422, лето 2017  
Скачать pdf версию публикации
20180612-IMG_1611
20180612-IMG_1612
20180612-IMG_1614

Не-места Павла Отдельнова. Взгляд из будущего, Светлана Полякова, Журнал «Диалог искусств», №4, 2017

В творчестве многих российских художников, работающих с концептом не-места и постоянно расширяющих его границы, прослеживается та же континентальная интенция его антропологического обживания. Выставки последних лет, в том числе «Там, где никому не снятся сны: от сакральной географии к не-месту» в ММОМА, демонстрируют, что все эти предельно широко трактуемые не-места отечественного совриска сходны в одном - чтобы стать местами, они по-прежнему нуждаются в человеке. В этой связи невозможно обойти вниманием творчество Павла Отдельнова. Магистральная тема его работ – городская среда промышленных окраин и опыт пребывания человека в этой среде. Изображение им не-мест (серии «Внутреннее Дегунино», «ТЦ» и др.) – художественно-исследовательский проект. Стратегию Павла Отдельнова можно передать словами М. Маклюэна: «Дело искусства – быть не хранилищем впечатлений, а исследовать окружение, которое в противном случае остается незаметным». Большинство его работ (серии «Внутреннее Дегунино» (2014), «ТЦ» (2015), «Белое море. Черная дыра» (2016) и др.) посвящено промзонам, городским окраинам с типовой застройкой, серость и обреченность которых разрежается чужеродными вкраплениями нелепых в неуместной яркости «цветных сараев» – супермаркетов, бесчисленных клонов городской застройки 2000-х годов. В челночном движении из ниоткуда в никуда, задающем темпоритм нашей повседневности, эти не-места всегда остаются на периферии нашего внимания.

Отдельнов часто повторяет фразу режиссера Михаила Угарова: «Вкус – это страх перед жизнью». В самом деле, выработанное эстетическое чувство, с которым мы брезгливо отворачиваемся от всего, что ему не соответствует, ограничивает нас. Чем более оно развито, тем уже становится пятачок, который мы принимаем за реальность. Этот психологический механизм срабатывает, когда изо дня в день мы не замечаем обступающей нас, но не соответствующей нашему вкусу повседневности, скользя невидящим взглядом по однотипным, наводящим тоску и скуку пространствам городских окраин. Наше эстетическое чувство формируется уже сложившимися дискурсами – такая оптика всегда запаздывает. Схватить образ настоящего с помощью вчерашних познавательных инструментов невозможно. Настоящее оказывается принципиально невидимым. Поэтому Павел Отдельнов меняет оптику и пытается посмотреть на настоящее из будущего: представить, что увидел бы в наших безлюдных индустриальных пейзажах некий «будлянин», в глазах которого другие культурные призмы, позволяющие посмотреть на не-места иным взглядом: заинтересованным, принимающим, прощающим, милующим, замечающим хрупкость и временность сегодняшних урбанистических монстров. По словам художника, они могут в любой момент распасться на пиксели и исчезнуть.

Из статьи «Не-место в искусстве и постчеловеческом мире».

   

 

Pavel Otdelnov, poete du nulle part (French), Rusina Shikhatova, "Le courrier de Russie", №311, сентябрь – октябрь 2016
Увеличить изображение

Между Белым морем и Чёрной дырой,  Валентина Переведенцева, журнал «Русский мир», №11, Ноябрь, 2016
рм1.jpgрм2.jpgрм3.jpg

Павел Отдельнов, Марина Самкович, журнал «Собака НН», №07-08 (93-94), 2016
Увеличить изображение

Человек в пейзаже — это что-то мимолетное, Максим Калашников, «Столица Нижний», №8 (41), август 2016
Увеличить изображение

Меня завораживает промзона, интервью Марине Ипатовой для газеты «Дзержинское время», №28 (819), 14 июля 2016

Восточная промзона, полуразрушенные здания заводов, шламонакопители и отстойники. Проезжая или проходя эти места, мы чаще всего стараемся отвести взгляд - серый, привычный, унылый пейзаж. Но именно здесь художник Павел Отдельнов нашел вдохновение для создания своего нового проекта, получившего название «Белое море. Черная дыра». Впрочем, это не обычная выставка, а целое художественно-историческое исследование, посвященное прошлому Дзержинска через призму судьбы одной семьи. Выставка откроется 16 июля в Нижегородском государственном центре современного искусства «Арсенал» (Кремль, корпус 6) и будет работать до 4 сентября. Накануне мы встретились с Павлом, чтобы поговорить о проекте и не только…

Павел, объясните, чем вас так привлекли дзержинские промзоны — места, которые мало кому показались бы живописными, скорее, наоборот? 

На самом деле интерес к промзонам возник у меня уже после того, как я уехал из Дзержинска. В свое время, когда я учился в нижегородском художественном училище и ежедневно проезжал на электричке мимо заброшенных пригородных предприятий, у меня ни разу не возникало желания выйти и сделать какие-то наброски. Тогда я ходил с этюдником по старому Нижнему, мне казалось, что вот это интересно, а то, что происходит за окном электрички, — нет. Сейчас мне непонятно, почему тогда я не замечал этих пейзажей. И только когда я уехал, промзона стала меня завораживать. Тем, что эти места очень быстро разрушаются - это какая-то магия исчезновения целой эпохи на наших глазах. И тем, что мы совершенно перестали обращать на это внимание, привыкли не замечать. И, может быть, сыграла роль дистанция — большое видится издалека. 

А с чего начался процесс перерождения этой «завороженности» в желание сделать уже реальный художественный проект?

Вообще, началось все с того, что несколько лет назад мой папа позвал меня поехать с ним на один завод, где он когда-то работал. Ему по каким-то делам нужно было посетить закрытые цеха своего старого предприятия. Так вот тогда мы не смогли найти цех, где он когда-то трудился, от него просто ничего не осталось, даже руин. Потом мы решили съездить посмотреть поселок, где папа родился — это поселок Ворошиловский. Его мы тоже не нашли — на том месте сейчас густые заросли. И вот само ощущение, что так быстро стерлись следы совсем еще недавней жизни в этих местах, меня поразило и заставило посмотреть совсем иначе на привычные картины. Мне стала очень интересна история этих мест, я начал расспрашивать своих бабушек, родителей: что они помнят о поселке, о тех временах, и подумал, что может получиться художественный проект, составленный из воспоминаний, документов, фотографий, газетных вырезок, картин. Я обращался к краеведам, например, к Станиславу Шальнову, чтобы найти людей, которые могли бы поделиться своими воспоминаниями. Но позже понял, что информации так много, что ее хватит на полноценный музей, а не только на проект. Поэтому я решил ограничиться рамками своей семьи, собрал те факты, что связаны с жизнью моих родных. На дзержинских заводах работали три поколения моих родственников. Бабушка приехала в Ворошиловский поселок перед войной, в 1939 году, там же окончила школу, пошла работать — сначала на производство химических бомб, потом органического стекла. Здесь же вышла замуж, родила моего отца. Со стороны мамы также все предки жили в поселке. Но сейчас уже почти никто ничего не помнит, для бабушки воспоминания о Ворошиловском поселке превратились в некие семейные легенды, они немного не похожи на реальность. Для тети, которая застала поселок ребенком, эти воспоминания приобрели очертания ностальгического фильма. Мне кажется, прикоснуться к этому реально сейчас уже практически невозможно. 

А почему проект получил название «Белое море. Черная дыра», указывающее как раз не на частную жизнь отдельно взятой семьи, а на огромную общую экологическую проблему?

 Для меня Белое море и Черная дыра — это метафоры памяти. Если посмотреть на эти места с точки зрения географических координат, можно увидеть, что в самом центре тех мест, где рождались, жили, работали все мои предки, расположен ромб Белого моря, загадочный, странный. Для меня это как раз и есть метафора личной и исторической памяти, того, что осталось от прежней исчезнувшей реальности. Кроме того, если наблюдать за Белым морем, например, по спутниковым снимкам, можно заметить, что с годами оно постоянно меняется, оно живет своей жизнью, дышит. Для себя я сравниваю его с океаном Солярис, который в своих фракталах хранит образы прошлого. Несмотря на то что постоянно идут разговоры о необходимости его ликвидации, я думаю, что сделать это практически нереально. Если изолировать его сверху, кто знает, как оно будет жить в недрах своих, как влиять на подземные воды и всю окружающую среду. 

Вы не первый раз обращаетесь к теме городских окраин. Несколько лет назад большой успех имел ваш проект «Внутреннее Дегунино», посвященный одному из спальных районов Подмосковья. Еще одна коллекция «ТЦ» вывела на первый план образ торговых и развлекательных центров. Эти проекты как-то влияют друг на друга. И что от них «возьмет» выставка «Белое море. Черная дыра»?  

Действительно бывает так, что одна выставка перетекает в другую. Во «Внутреннем Дегунино», например, возник образ цветного сарая, который я начал развивать и сделал центровым в следующем проекте «ТЦ». 

Что касается проекта «Белое море. Черная дыра», то у него были другие предшественники. Несколько лет назад у меня была серия работ под названием «Colour fields» («Цветовые поля») — ряд пейзажей, которые я написал, глядя на землю из Google со спутника. Также был цикл «Индустриальный пейзаж», созданный при посещении металлургических заводов Западной Сибири. Уже в нем возникла тема самостоятельной жизни завода, где человек отсутствовал даже в качестве наблюдателя.

Вас иногда называют «мастером депрессивного пейзажа», — мне же кажется, что вашу живопись нельзя воспринимать слишком буквально, слишком серьезно, без некоторой иронии - с ума же сойти можно. Вы согласны?

Возможно, вы правы. Я ведь пытаюсь усилить свои собственные впечатления в работах, потому иногда меняю композицию, что-то добавляю. Например, в той же серии «Внутреннее Дегунино» есть одна работа «Автосервис». На ней изображен цветной сарай на фоне пустынного пейзажа. Само по себе это, наверное, забавно и странно, когда в центре огромной картины стоит одинокий цветной сарай. Не буду рассказывать о новых работах, но, возможно, внимательный зритель и в них найдет какую-то иронию и отстраненность. 

Уже сейчас понятно, что проект «Белое море. Черная дыра» выйдет далеко за рамки просто художественной выставки. Что еще, кроме непосредственно ваших картин, увидят ее посетители?

На выставке будут представлены разные жанры искусства: от живописи до найденных объектов, инсталляций. Специально для проекта я снял документальный фильм, состоящий из съемок в промзоне и интервью, которые брал у своих родственников. Этот 30-минутный фильм я бы попросил зрителей посмотреть до конца, потому что занимался им почти год и он для меня очень важен. Всего на выставке будет десять разделов, каждый из которых содержит блок с текстовым комментарием. Не то чтобы я хотел поставить зрителей в какие-то рамки, заранее объяснив свои мысли, однако мне бы хотелось направлять восприятие посетителей в определенное русло. 

Тем не менее вы не забываете Дзержинск. С каким чувством сюда возвращаетесь? 

Я почти двадцать лет не живу в Дзержинске, но мне всегда нравилось и сейчас нравится сюда приезжать. Когда есть свободное время, с удовольствием гуляю по городу. Чем больше проходит времени, тем Дзержинск становится для меня загадочнее и интереснее. 

Но в последние годы город сильно преображается, меняется его архитектура и, к сожалению, не в лучшую сторону. Не становится грустно? 

Да нет, я люблю Дзержинск и замечаю много положительных изменений в нем. Приятно, что отремонтированы фасады многих зданий в центре города, отреставрирован (пусть и жэковским методом) скверик на пр. Чкалова, который я обожал в детстве. Негативных изменений, к сожалению, не меньше. Для меня, например, было непонятно решение о закрытии трамвайного движения, не представляю себе Дзержинск без трамвая. Центральные улицы уродуются огромным количеством магазинчиков, каждый из которых выставляет свою рекламу, все это выглядит очень пестро, нелепо. Однажды в Берлине, кажется, где-то в восточных районах, я обнаружил улицу, очень похожую на проспект Циолковского - такая же щедрая на пространство архитектура, широкие тротуары, ровные ряды пяти-девятиэтажных домов, но там сумели сохранить первоначально задуманный облик улицы, даже окна в домах были одинаковыми. Очень хочется думать, что мы тоже, наконец, научимся ценить и хранить то красивое, что осталось нам от прежних поколений. 

Вам приходится много путешествовать?

Я обожаю ездить по другим странам, но, как правило, избегаю туристических маршрутов. Любимая схема путешествий по городам где-то за границей выглядит примерно так: я доезжаю на метро до конечной станции, потом пересаживаюсь на какой-нибудь автобус либо иду пешком до самых окраин города, где протекает обычная жизнь местных жителей. Удивительно, но однажды на окраине Парижа я нашел район, который очень похож на Подмосковье. Позже я познакомился со вдовой русского художника Михаила Рогинского, который много лет жил здесь и писал российские пейзажи фактически с французской натуры. 

То есть окраины городов в разных странах на самом деле очень похожи? 

Как раз наоборот, они очень разные, но только за пределами больших городов можно увидеть настоящую жизнь определенного народа, и иногда она совсем не такая, какой нам представляется. Во Франции очень много «черных» районов, где жители живут бедно, своей серой обыденной жизнью. Правда, и здесь есть правила и понятия, перенять которые Дзержинску, кстати, не мешало бы. Например, в нищих, захолустных пригородах во Франции существует такое понятие, как «двор» — зеленые островки между домами, куда никто не посмеет поставить машину, это территория людей, где они собираются, чтобы отдохнуть, посидеть, пообщаться. У нас привычка такого соседского общения потеряна, все сидят по домам, у телевизоров. 

Трудно после поездок возвращаться домой?

Вовсе нет. Наоборот, самый любимый момент в каждом путешествии - это как раз возвращение домой, потому что еще несколько дней после поездки ты видишь привычные места совершенно с другого ракурса. Это очень интересно. Иногда ради этого и стоит уезжать. — Спасибо за интересную беседу. Будем ждать встречи на предстоящей выставке.

Марина Ипатова

   

 

Глазами очевидцаинтервью Лии Адашевской для журнала «Диалог искусств», 01. 2015.

На вопросы ДИ отвечает художник Павел Отдельнов

Где учились? Где, как, что и почему?

Учился в Нижегородском художественном училище, потом в Суриковском институте и в ИПСИ.  Изначально не было вопроса "кем стать?"–  кем-то еще кроме художника. Сколько себя помню, начиная с детского сада, всегда рисовал.Все рисовали в детском саду. Да, но для меня это было интересно, как создание некой истории в развитии. Вокруг собирались другие дети и комментировали по мере того как я рисовал, участвовали в развитии сюжета.  То есть на ходу сочинялся мультфильм с непредвиденным финалом. Поэтому уже в первом классе точно знал, куда пойду после окончания школы. Нижегородское художественное училище, куда я поступил — очень консервативное, верное соцреалистическим традициям, развивающее эстетику художников-деревенщиков 50-60-х годов. И я был этим всем заражен. И даже мечтал поселиться в деревне, чтобы постоянно писать, как Пластов. Думаю, это было не совсем осознанно. После училища я поступил в Суриковский институт в мастерскую Павла Федоровича Никонова. Учеба в институте оказалась очень интересным опытом. Этой мастерской до 1998 года руководил Андронов, и в ней были свои традиции, связанные с теорией Владимира Фаворского. У Андронова была довольно четкая методология, свои приоритеты, принципы. Его учеников легко узнать – это продолжатели традиций, андроновцы.

А те, кто учились у Никонова – никоновцы.

Никонов все же стремился выявить индивидуальность каждого ученика. Хотя, конечно, он человек очень харизматичный и не попасть под его обаяние было невозможно. Он пытался раскачать институтское болото — ведь изо дня в день на протяжении пяти лет мы должны были писать одну и ту же натурщицу, у которой две позы – или стоит, или сидит. Все это, конечно, расхолаживало. И в эту обстановку Никонов вносил живую энергию. Он ставил перед нами задачи пластического плана. Старался, чтобы они каждый раз были разными. Я помню его фразу, которая его очень характеризует – «подложи под себя динамит!!!» В преподавании Никонов делал основной акцент на композицию. Композицией в институте занимались в основном накануне просмотров. А ведь это должен быть основной предмет для художника. Работая над композицией, художник учится мыслить, сочинять. Наверное не случайно именно ученики Никонова активнее других участвовали в выставках Союза художников после института.  

Вы закончили в

….В 2005 году

Чем наполнены были эти десять лет? 

После института выходишь в большой мир и понимаешь, что до сих пор имел дело с локальной ситуацией, с проблемами, которые понятны небольшой аудитории. А мир искусства большой и включает в себя не только область пластических проблем, но и вопросы «что» и «зачем», которые каждый художник должен ставить перед собой. И уже основываясь на них выстраивать свою стратегию. У меня год делится пополам. Полгода вместе с друзьями делаю мозаику, полгода работаю в мастерской для себя. Как это, собственно, было у Кабакова и Пивоварова. Только они иллюстрировали детские книги.  

То, что наши концептуалисты занимались иллюстрацией отражалось и на их творчестве. И пластически и в плане логоцентричности, литературности работ. То есть какая-то иллюстративность в их произведениях наличествует. А у вас мозаика какой-то рефлекс дает на творчество?

Думаю, что прямого влияния нет. Хотя если для московских концептуалистов оказался полезен книжный логоцентиризм, для нас — формально-пластические задачи монументальной живописи.  После института я для себя поставил задачу – посмотреть с усвоенной институтской базой на окружающую действительность, на настоящее, которое происходит здесь и сейчас. Важную роль для меня сыграла поездка с художником Егором Плотниковым в 2007 году на заводы Западной Сибири. Мы отправились на Новокузнецкий металлургический комбинат точно так же, как художники в советские годы ездили на производства собирать материал, чтобы потом написать большие картины. Писали этюды, рисовали, много фотографировали. И потом в течение года писали каждый по серии работ, причем друг другу не показывали. Мне захотелось увидеть заводы глазами археолога, исследующего руины древнего города.  Для людей 30-х годов прошлого века, когда был запущен механизм индустриализации, эти производства воспринимались как символ покорения природы. Важна была роль человека – он был в центре внимания. Сейчас все существует словно по инерции. Разрушающаяся архитектура, вновь восторжествовавшая природа, световоздушная среда, снова ставшая важнее чем присутствующий в ней человек – все это напоминает руины Джованни Пиранези. Может быть это новая архаика? В итоге у меня ни на одной картине не изображен человек, даже в виде стаффажа. Все существует само по себе, стихийно. Это ближе к стихии Тернера, чем к работам художников 30-х годов, которые писали социалистические стройки. Мне кажется, можно смотреть на то, что происходит сегодня как бы из спроецированного будущего или из прошлого.

В одном из своих последних проектов Гриша Брускин предлагает подобный взгляд.

А я сейчас как раз работаю в мастерской, которую раньше занимал Брускин. У меня до сих пор висит транспарант «Социализм непобедим!»  из его перформанса  «Рождение героя».Наши работы из "Индустриального проекта" мы оформили в рамы, подсмотрели их у немецких экспрессионистов, у них как раз была выставка в Пушкинском музее. Массивные скупые рамы придают работам тяжесть, делают их монолитными. Обычно я не оформляю работы в рамы,  а эту серию принципиально выставили в рамах.  Вообще тема исчезновения рамы мне кажется очень интересной.

Но сейчас слишком много соперников у искусства

Конечно, объективировать реальность мы сможем и без искусства – это так. Но объективировать через субъекта, оказавшегося внутри ситуации, мы без искусства не сможем. Художник необходим, чтобы увидеть реальность глазами очевидца. Наши работы из "Индустриального проекта" мы оформили в рамы, подсмотрели их у немецких экспрессионистов, у них как раз была выставка в Пушкинском музее. Массивные скупые рамы придают работам тяжесть, делают их монолитными. Обычно я не оформляю работы в рамы,  а эту серию принципиально выставили в рамах.  Вообще тема исчезновения рамы мне кажется очень интересной. 

У вас есть свой ответ?

Мне кажется, персонаж, который присутствует в картине, и рама очень сопряжены. Мы видим происходящее в картине глазами персонажа, он наш проводник в картинное пространство. А рама нужна для того, чтобы выделить это пространство, как-то его акцентировать. Чтобы оно воспринималось инородным. Может в этом был сакрализующий жест. То есть зрителю нужно было сделать усилие чтобы войти в картину.  В 20 веке произошла десакрализация картины. Картина стала объектом, предметом. И уже не нуждалась в такой презентации. Зритель научился входить внутрь картины без посредничества персонажа. Когда мы смотрим на картину Ротко, мы легко можем оказаться внутри его цветовых полей, не прибегая к помощи персонажа. 

Выставка «Индустриального проекта» прошла в 2010 году, но параллельно начались новые истории. Например, меня очень интересовала тема электрического света в городском пространстве — как он направляет структурирует движение. В 2012 году я сделал выставку, посвященную феномену искусственного света — "Неоновый пейзаж". В это же время я стал осваивать место, где живу – за МКАДом, в Химках. Там есть большая помойка, высотой с 17-этажный дом. Это закрытая территория, поэтому я проходил через городок бомжей и поднимался на вершину по довольно отвесному склону. Оттуда открывается панорама современного Подмосковья, замкадовой России. Так я нашел свою философскую пустыню.  Чтобы увидеть и зафиксировать изменения, которые происходят здесь и сейчас, нужно уметь смотреть очень долго и медленным взглядом, как камера в режиме time-lapse, которая делает снимки с очень большим интервалом, а потом в ускоренном виде мы можем заметить большие изменения, ускользающие от сиюминутного взгляда. Так возник проект «Внутреннее Дегунино». Для меня таким знаковым изменением стали торговые центры – яркие цветные сараи, выросшие в нулевые и начале десятых в постсоветском монохромном пространстве, на пустырях, где они раньше не были запланированы. Впрочем, не только торговые центры, но и склады, автосервисы и другие службы, предназначенные для нового среднего класса, обывателя, который живет в Москве и за ее пределами. Сейчас я работаю над новой серией, которая в чем-то продолжает предыдущую. В этой серии торговые центры появятся как глитч, как ошибка, случайно возникшая нестабильность в стабильном пространстве. Проект с рабочим названием "ТЦ" я хочу показать весной следующего года.

А зачем вам понадобилось поступать в Институт проблем современного искусства?

Дело в том, что 8-9 лет после Суриковского института были временем самообразования. В какой-то момент я ощутил необходимость структурировать и дополнить мои довольно разрозненные знания. Кроме того, полезно оказаться в непривычной среде и заставить себя говорить, формулировать и вообще формализовать свои идеи. Я выбрал ИПСИ, потому что хотел прослушать курс Стаса Шурипы. Это авторский курс и в общем-то аналогов ему я не знаю. 

Живопись вообще не считается сегодня особо актуальным медиа. Чисто живописные проблемы мало кого волнуют. Живопись может рассматриваться как художественный жест, реди мейд стиля, игра, но во всех этих случаях речь не о живописи как таковой. Это некий месседж. То есть живопись редуцируется до сообщения. Что для вас живопись?

Если говорить о живописи как таковой, то здесь есть смысл вспомнить формулу Маклюэна  «the medium is the message», то есть средство сообщения и есть сообщение. Но мне кажется эта стратегия была исчерпана в 50-е годы абстрактными экспрессионистами. Дальнейшая история искусства вернула средству его функцию, то есть снова сделала его именно средством. Кстати, Маршалл Маклюэн в 1967 году  издал книгу, которая называлась «Тhe medium is the mAssage», то есть «массаж» или «эпоха масс». И действительно, если смотреть на художников, которые рассматривают пластическую проблему как единственную,  то медиум замыкается на себе, и живопись нередко превращается в «массаж для глаз», или попросту в салон. Но если художник хочет быть художником, он должен от чего-то отказываться. Живопись может быть не только избыточным сообщением, но и заявлять свою недостаточность. Это очень хорошо продемонстрировали Герхард Рихтер и Люк Тюйманс. Их работы, посвященные эпохальным и страшным событиям 20 и начала 21 века, сделаны так, что мы не понимаем, чем же эти события так страшны. Их живопись указывает на свою невозможность донести страшное содержание, на непреодолимый разрыв между тем «что изображено», и тем, «как мы это видим». Ренессанс живописи в нулевые годы был связан с указанием на этот разрыв между сообщением и средством сообщения.  

Не планируете восполнить эту недостаточность живописи в рамках своего творчества – задействовать какие-то другие языки?

Тут, наверное, стоит говорить не о живописи, а о картине. Мне кажется, что картина возникла внутри инсталляционной ситуации. Вспомним античный Рим, где внутри огромных архитектурных пространств делались живописные вставки. Они возникали внутри большой специально продуманной, смоделированной инсталляционной ситуации. Позднее возникла такая автономная вещь, как картина. Но она вышла из фрески, росписи капелл, где сообразовывалась с масштабами, с точкой зрения зрителя и направлением света . Картины Караваджо в римском храме Сан-Луижди деи Франчези живут в простанстве капелл этого храма, взаимодействуя с освещением и взглядом зрителя. Я представляю себе эти исторические ситуации как инсталляционные, потому что смотрю на них через искусство инсталляции, ставшее привычным. Я хочу сказать, что картина изначально создавалась не для идеального стерильного пространства белого куба, не как автономный объект. Абсолютную автономию она обрела опять же в 50-е годы, когда стала выставляться без рам, как объект в идеально белых или серых стенах  специальных пространств. Но сегодня, как мне видится, живопись опять нуждается в создании какой-то ситуации. И у меня была такая попытка на выставке, которая прошла в Московском музее современного искусства. Там я заложил весь пол искусственным снегом,– я хотел затруднить движение зрителя, чтобы была вязкая субстанция, которая бы ему мешала преодолевать расстояние от картины к картине. Для меня это был очень интересный опыт создания ситуации

Но на самом деле вы изначально создали живопись, а потом уже для нее среду. Это же не было задумано на старте как инсталляция.

Да. Но я изначально думал, когда создавал живопись, как я буду ее  выставлять. А некоторые картины я делал именно для экспонирования в этом пространстве. Это работы первого зала, который представляет меня как персонажа – обитателя пустынного пространства «Внутреннего Дегунино». А инсталляцией буду заниматься и дальше, и не только как средой, созданной для живописи.

Как отметил в одном из интервью Борис Гройс, сегодня люди испытывают страх перед будущим. И желание, по крайней мере, остановить время. Как в этой ситуации работать художнику?

Художник – продукт культуры, он рожден современной ситуацией. И даже если будущее это коллажирование прошлого, то и в этом случае для художника открыты необъятные возможности. Конечно, понятно, откуда этот страх будущего. Двадцатый век научил бояться смелых авангардных идей. Все эти идеи были дискредитированы тем, что за ними следовало. Но они все равно будут появляться. Просто сейчас такое время, которое не обращено в будущее, я совершенно согласен с Гройсом. Но это наша реальность и ее тоже надо суметь осмыслить и выразить. Деконструировать, пересоздать. Наверное, искусство для того и нужно, чтобы переосмыслять реальность.

Но сейчас слишком много соперников у искусства

Конечно, объективировать реальность мы сможем и без искусства – это так. Но объективировать через субъекта, оказавшегося внутри ситуации, мы без искусства не сможем. Художник необходим, чтобы увидеть реальность глазами очевидца.  

Записала Лия Адашевская

   

Увеличить изображение

 

Киборгенизация, Жанна Заграбова, журнал "Диалог искусств", март 2015

А теперь о символичности холстов одного из участников выставки, чьи работы входят в коллекцию «Опустошение пейзажа» — Павла Отдельнова. Его холсты – универсальная смысловая отмычка к произведениям коллег по цеху. Реплики времени, опустошающего материю, в работах художника не просто активно вторглись в пространство выставочного зала, вскрыли потаенные коды всего проекта. Время автора мчится в прямом и переносном, символически наполненном смысле на такой скорости, что в едином потоке сливается все, что в привычном понимании попадает под категории жизненного пространства, его предметов и смыслов. Время из окна электрички, мчащейся на большой скорости,

стирает все, включая человека. Амальгама стекла, размытый силуэт в окне, всего лишь намек на его присутствие. Здесь человека скорее нет, чем он есть, что вполне отвечает ключевому замыслу — через схему-идею движения с фатальным оттенком в никуда, констатировать доминанту знака. Линейная перспектива, в свое время обуздавшая неоднозначность пространства, срабатывает на новом витке цивилизации, представая почти в «голом» виде, уже как образный знак пространства будущего, как построение системы координат будущего, находящегося где-то в точке схода перспективной линейности".

Жанна Заграбова, из статьи о выставке "Опустошение пейзажа"

   

Мартеновская печь как арт-объект или индустриальная эстетика, Евгения Киселева

Величественные конструкции будущих городов и заводов, исполненные трудового энтузиазма лица людей, дым, пар и пламя доменных печей, паровозов и пароходов – вот образы, которые предстают перед нами, когда мы слышим слова «индустриальная живопись». Художественное направление, возникшее в 30-у годы ХХ века, стало отражением романтики строительства и промышленного роста советской страны. Именно в тридцатые годы был учреждён Комбинат живописного искусства Московского фонда РСФСР, командировавший художников для работы на идеологически важных точках строительства СССР.В веке ХХI-м двое молодых художников – Павел Отдельнов и Егор Плотников получили возможность в течение двух недель работать на металлургических заводах Западной Сибири, построенных в 20-30х и 60-х годах ХХ века. Идея этой творческой командировки принадлежала куратору Фёдору Никонову. По его словам: «Замысел проекта возник из увлечения работами художников поколения 1920–30 годов, работавших в советской России, пожалуй, в самое тяжёлое время её истории. В экспедициях на главные стройки страны участвовали, в том числе, А. Шевченко, А. Древин и Н. Удальцова, А. Лабас, А. Тышлер, создавшие целый ряд прекрасных работ. Эта практика существовала и позднее, в эпоху «шестидесятников», ставшую «родоначальницей» так называемого сурового стиля, тем не менее в 20-е и самом начале 30х годов «чиновники от искусства» ещё не допускали вмешательства в творческий метод художников. Называя это «борьбой с формализмом», они не оставляли художникам выбора, и те были вынуждены совмещать творчество с тяжёлым трудом. Однако это позволяло живописцам быть ближе к рабочей среде, оставляя последующим поколениям соотечественников «живые» отпечатки эпохи. Такова идея нашего индустриального проекта: Павлу Отдельнову и Егору Плотникову была предоставлена возможность работать на металлургических заводах, построенных в эпоху 20-30х и 60х годов, за что хотелось бы выразить благодарность Георгию Лордкипанидзе, вложившему много сил в успешное завершение проекта».По итогам экспедиции художниками был создан цикл индустриальных работ, предлагающих принципиально новую трактовку индустриального жанра. В созданной ими серии нет места трудовому энтузиазму: на монументальных, тяготеющих к абстрактной живописи полотнах, отсутствуют изображения людей – главных героев строительства и производства.«Работа над этим проектом открыла для меня красоту индустриального пейзажа, промзон, пустырей и окраин, – говорит художник Павел Отдельнов. – Для меня стало открытием, что индустриальная архитектура может быть ещё величественнее, чем, например, горы или водопады. Для меня, как для человека постиндустриальной эпохи, доменные печи представляются, прежде всего эстетическими объектами. Тем более что над ними «поработало» время и превратило их почти в античные руины. Термы Каракаллы или римский форум кажутся мне менее впечатляющими.Заброшенный мартеновский цех и другие устаревшие производства продолжают жить какой-то иной, странной жизнью. Они как будто примиряются с окружающим ландшафтом и становятся его частью.

Доменная печь – своего рода великолепное театральное представление, гениально срежиссированное и поставленное неким гениальным художником – тут и Рембрандт, и Босх и «Индустриальная симфония» Дэвида Линча. Мы работали над сбором материала на двух заводах: на старом НКМК и более современном Запсибе. И надо отметить, что чем современнее производство, тем оно более закрытое, обслуживаемое дистанционно. В доменном цехе НКМК, которая не нова, можно почувствовать героический дух, увидеть красоту и ужас фантасмагории. Сейчас я уверен, что это можно точно так же полюбить, как лес или море».Художник Егор Плотников отмечает: «Для меня открытием было ощущение удивительной гармонии в, казалось бы, априори дисгармоничном пространстве, в которое мы погрузились – социальный контекст «утонул» в эстетике умирания-прорастания-оживания индустриального пейзажа. Поскольку в самом начале было решено отказаться от предварительных концептуальных ограничений, то не пришлось сдерживать эмоции в процессе работы над проектом, на этом и выстроилась вся серия».Перспективность индустриальной темы в современном искусстве сложно переоценить, считает продюсер Георгий Лордкипанидзе: «Огромное количество городов России были образованы вокруг промышленных предприятий, построенных в годы индустриализации. Объекты промышленности давно стали пейзажа, истории, в конце концов – социального состава этих многомиллионных городов. Одной из задач индустриального проекта «Комбинат. Ретроспектива» была попытка осмысления того, что происходит в крупных промышленных центрах и предприятиях, как металлургические предприятия Западной Сибири». Опыт погружения современных художников в непривычную для них среду обернулся для самих авторов пересмотром сложившихся живописных представлений и выработкой новых пластических решений. «Мне, как художнику, вообще очень важно попадание в непривычные условия, погружение в новое пространство, – отмечает художник Егор Плотников. – Этот проект стал, с одной стороны, посвящением предыдущим поколениям, строившим то, что мы увидели, жившими этим, а с другой – диалогом с предшествующими поколениями советских художников, учителей, с тем, чтобы, возможно, освободиться от груза культурных установок и двигаться дальше».Результаты творческой командировки Павла Отдельнова и Егора Плотникова были представлены в рамках масштабной выставки «Комбинат. Ретроспектива» в Международной Арт-галерее «Эритаж» в мае этого года. В экспозиции галереи постиндустриальные работы молодых авторов были представлены рядом с произведениями 30х – 60х годов, выполненными известными мастерами индустриального жанра. Отдельный зал галереи был отведён циклу работ Николая Загрекова «Ритм труда».Соцреалистические работы в соседстве с картинами Павла Отдельнова и Егора Плотникова демонстрируют трансформацию жанра индустриальной живописи из ХХ века в век ХХI-й. Этот процесс как нельзя лучше характеризуют слова куратора Фёдора Никонова: “Гимн труду уступил место пейзажу-руине. Настало время постиндустриальной гармонии”.

Евгения Киселёва

   

Литографии из «Индустриального проекта», финский журнал «Idantutkimus», 02. 2015

 

Альбом Ковчег группы «KernHerbst» с одноимённой работой из серии «Внутреннее Дегунино» на обложке, 2015

Прослушать альбом

eng|рус